Studio Christian Metal Group tętni energią, gdy Jimmy Sarles i Jay Goodwin rozmawiają z Kellym i Brandonem z Cast to Sea. To nie jest zwykły wywiad. To spotkanie, gdzie wiara, muzyka i morskie legendy są równie ważne jak mocne riffy i siedmiostrunowe gitary.
Jimmy Sles (Christian Metal Group): Zacznijmy od początku: wychowaliście się w religijnych domach?
Brandon: Tak, zawsze wierzyliśmy w Jezusa. Nie chodziliśmy do kościoła co niedzielę, ale zawsze były wakacyjne szkoły biblijne. W wieku 11 lat oddałem życie Bogu i od tamtej pory czytam Biblię i się modlę.
Kelly: Zaczęło się u mnie od babci i kościoła w wieku pięciu lat. Potem rodzice dołączyli – byliśmy rodziną kościelną: niedziele, środy, wydarzenia. Po wojsku dalej czułem więź z Bogiem – czasem mniej przez kościół, bardziej przez doświadczanie świata.
Jimmy: Czy byliście z muzycznych rodzin?
Brandon: Nie, byłem pierwszy. Najpierw saksofon, potem jazz band, gitara i trochę teorii muzyki przed marynarką.
Kelly: Mój tata świetnie gra na gitarze, rodzice pozwalali mi grać na maksa. Pierwszy koncert? Slayer. Living Sacrifice to chrześcijańska inspiracja. Moja wiara i muzyka ciągle przekraczają granice.
Jay Goodwin: Skąd pochodzi Cast to Sea i co znaczy nazwa?
Brandon: Whiteville, Karolina Północna, blisko Wilmington i Myrtle Beach. Nazwa nawiązuje do marynarki i historii Jonasza – burze, szukanie sensu. Mamy nawet komiksową wersję tej historii na Facebooku: zostaliśmy „wyrzuceni na morze”, znaleźliśmy Jezusa i teraz gramy metal dla Niego.
Jimmy: Kto w zespole za co odpowiada?
Kelly: Ja: wokal i gitara. Brandon: perkusja, beatmaker, producent i czarodziej od dźwięków. David, nieobecny dziś, jest basistą.
Jay: Dlaczego chrześcijański metalcore?
Brandon: Na początku chcieliśmy być „chrześcijańskim Archspire”, ale nie mogliśmy znaleźć odpowiednich muzyków i wokalisty. Problemy ze zdrowiem psychicznym w tej scenie sprawiły, że chcieliśmy działać inaczej – z Bogiem na pierwszym miejscu. Teraz wszystko działa. Metalcore jest przystępny, ale my jesteśmy ciężsi – siedmio-, ośmiostrunowe gitary, pięciostrunowy bas. To jest surowe, nasze, z Duchem Świętym w tle.
Kelly: Chcemy być oryginalni – żadnych piratów, tylko morskie legendy, biblijne metafory i szczera ciężkość.
Jimmy: Muzyczne inspiracje?
Brandon: Gitara: Led Zeppelin, Aerosmith, AC/DC, Ozzy, Randy Rhoads, System of a Down, Shadows Fall, Children of Bodom. Wokal: Matt Heafy (Trivium), Alexi Laiho (Children of Bodom).
Kelly: Perkusja: Dave Lombardo (Slayer), Vinnie Paul, Chris Adler (Lamb of God), Sleep Token. Łączymy gospel z metalem – ciągle szukamy nowości.
Jimmy: Opowiedzcie o singlach „The Coping Apparatus” i „Curse of the Essex”.
Brandon: Kocham łączyć morskie legendy z biblijnymi przesłaniami. „Curse of the Essex” to historia statku, który zainspirował „Moby Dicka” – rozbitkowie, przetrwanie, przeszłość wymazana przez łaskę. Jest też Jonasz, wyrzucony za burtę. „Coping Apparatus” to Jezus – ciężkie riffy to życiowe próby, melodie to Jego głos.
Kelly: Każda piosenka ma mieć przesłanie, światło. To nasz cel.
Jimmy: Co dalej? Jakieś niespodzianki na EP-ce?
Brandon: Najcięższy numer to „Oceanic Abyss” o skrzyni Davey Jonesa i duchowej walce. EP-ka powinna być gotowa do końca roku.
Kelly: Ostatni utwór „Anchors” to hymn o wyzwoleniu, do wspólnego śpiewania. To dla mnie prawdziwy kościół: ciężka muzyka, jedność i wspólna modlitwa.
Jimmy: Wasze logo wygląda na deathcore, ale gracie metalcore – dlaczego?
Brandon: Kochamy mocną grafikę i wspieramy niedocenianych artystów. Najważniejsze to przesłanie i muzyka, nie szufladki.
Kelly: Boga nie da się zamknąć w pudełku. Może następnym razem wrzucimy coś z tech-death. Cast to Sea zostaje – przynosząc przebudzenie do kościołów, sal i wszędzie tam, gdzie ludzie chcą wielbić ciężko